Gloria es una mujer que nos enseña que nada es para siempre y que todo en la vida se transforma. Pero, ¿Qué es lo que nos enseña con su experiencia de vida? Nos plantea que ante todos estos cambios debemos estar preparados para afrontarlos, ya que un dia podemos estar en un estado específico y ya mañana en otro totalmente diferente. Tal cual lo demuestra su propia experiencia de vida, luego de una separación de hace ya unos 10 años con su marido, donde Gloria comienza paulatinamente una nueva búsqueda de la felicidad sola en una sociedad que esconde el ciclo de la vida en que se encuentra, son esos 58 años en una ciudad (no precisamente Santiago hablando visualmente) que poco habla de la entrada a la tercera edad como una etapa de risas, diversión y placer.

No podría hablar de Buffalo 66 escribiendo un lindo discurso sobre lo mucho que me gustó el “Retro” arte de la película. Ni de lo muy “cool” que es el disco de la banda sonora compuesto por el mismísimo Vincent Gallo. No, No podría. Y es así por que la espacialidad de esta cinta sitúa a un espectador interno, un sujeto que busca respuestas en cualquier manifestación de pensamiento ya sea artística, política, erótica, ambiental, da igual; a un viaje  de “desmaterialización” y una profunda búsqueda analíticas del comportamiento versus la esencia del pensamiento. No existe manera alguna de saber lo que otra persona esta pensando, y si lo volvemos a pensar, en entender lo que pensamos o sentimos, un prejuicio dividido en miles de fragmentos es una excusa perfecta para apartarnos de los demás, creer en nosotros, creer que nosotros lo sabemos todo y que las personas deberían entender lo que nosotros percibimos, un supuesto “Sentido común”, lo que no nos gusta. Pero no lo hacemos, lo pensamos y de esta manera nos manifestamos internamente sin decir una sola palabra.

Pelayo lira y Diego Pino son Cangrejo Films, productora chilena creadad hace un par de años para dar vida a la ópera prima de Lira llamada La visita del Cangrejo. Cortometraje que relata la vida de un adolescente que se debe enfrentar, en un fin de semana, a la desconocida vida de su padre. Esta pieza que ganó la categoría de MEJOR CORTOMETRAJE TALENTO NACIONAL en Sanfic 8 (2012), también ha participado en más de 16 festivales, tanto nacional como internacionalmente, entre los cuales se destacan el festival de Cartagena de Indias en Colombia y FICUNAM en México.

La magia del cine se basa muchas veces en hacernos creer que estamos en una época, un mundo o un lugar específico, muchos de estos lugares no existen en la realidad ya que son realidades maravillosas, otros existieron pero ya no podemos acceder a ellos y también ocurre muchas veces que cuando se cuenta la vida de un personaje histórico existen rasgos, ropajes y detalles visuales que no se pueden olvidar o perderíamos totalmente la identidad.

Una de las primera corrientes cinematográficas creada en el año 1908, en donde el cine ya era todo espectáculo, fue Le Film d'Art constituida por un grupo de actores de comedia y considerado uno de los emprendimientos más ambiciosos que buscaba elevar al cine a una categoría más artística, enfocando su publico a los burgueses y aristócratas de la época con temáticas de relevancia histórica. Se caracterizaban también por la utilización de escenografías, directores y actores de teatro, creando un vinculo entre esta con el cine cada vez más estrecho.

Cloud Atlas, es un puzzle teóricamente dispuesto para que creer en planos más allá de lo físico. Aunque la historia puede ser fácilmente cuestionable y en algunas personas podría dejar algunos espacios vacíos de insatisfacción o de una incomprensión que solo termina luego que finaliza la historia por los fuertes paradigmas planteados. Pero nos encontramos probablemente con una de las obras que marca tendencia en cuanto a la temática post-fin del mundo contextualizada en su estética e historia propuesta por los incomparables Andy y Lana Wachowski junto a Tom Tykwer.

Hay que apostar por hacer un cine diferente en Chile, un cine que salga de la crítica social pre-establecida que existe en el imaginario de nuestra sociedad y uno que busque explorar más la imaginación. Es parte de la visión de Pablo Poulain, un joven estudiante de cine de la Universidad de Chile que se plantea objetivos claros por crear un cine de fantasia, uno de los géneros que plasma su identidad.

Biopic, sobre Andy Kaufman, uno de los más grandes comediantes estadounidenses: dirigida por Milos Forman, checoslovaco a quien recordarán por otra gran Biopic como The People Vs Larry Flint.

En la película Man On The Moon, protagonizada por Jim Carrey como Andy, Forman nos relata la vida de Kaufman desde que es descubierto hasta que fallece; un relato interesante, que muestra un comediante que no desea (¿o no es capaz?) de salir de su personaje, cuya motivación para hacer cualquier cosa se justifica porque es gracioso y es esta misma necesidad de ser convencionalmente divertido convertirse en un genio. Nunca saber donde detenerse, y siempre ir más allá de lo posible, romper el límite. Donde Kaufman nos recuerda que la comedia es una de las mejores formas de anarquía.